“Em arte não existem técnicas proibidas;o que existem são técnicas mal utilizadas. ”
“um diretor de teatro faz parte de um coletivo, tendo como objetivo essencial fazer circular uma certa energia na sala, enquanto o diretor de cinema precisa mostrar alguma coisa de pessoal a cada instante”.
" O papel do diretor é fazer que o possível aconteça e se der algo além do possível, talvez até o incrível"
" Costumo comparar com o Jogo de Rockey onde os jogadores vão empurrando com um bastão a tal pastilha e é isso: O diretor vai levando, ele precisa tirar do caminho todos os obstáculos, os obstáculos espacias, temporais, culturais também, os obstáculos da ignorância ou mesmo os obstáculos do saber, ele precisa ter totalmente imaginação livre, deixar que ela flua livre em forma. É um organizador sim, é alguém que deve criar um organismo com muitos vínculos com muitos nódulos de enriquecimento, e que não pode sempre adotar o mesmo caminho."
Ariane conta que um dia, ao sair dos ensaios em Oxford, ela se pegou dizendo a si mesma: “pronto, isso é a minha vida. Foi demolidor – amor à primeira vista.”
Há uma discussão no Mundo hoje sendo retomada de outra maneira, inclusive aqui, sobre essa questão. Como você vê a ação da arte em geral e do teatro em particular; desse teatro comprometido, do compromisso político nesse momento, seja na França, no Brasil nos Estados Unidos onde for. Como você se coloca, vc e Soleil, nesse processo?
"Penso que é preciso antes de tudo não ser pretencioso, mas ao mesmo tempo se fazermos Teatro, como nós tentamos fazer, um teatro de Soleil, é porque temos uma crença no poder civilizatório da arte. Em um debate alguém me disse: Eu vi seu espetáculo, adorei. Aqui, sobre essa tenda você está dizendo que podemos mudar o mundo, mas e lá fora, o que acontece lá fora?
O que eu respondo sempre:
o que nós fazemos aqui é aqui, mas quando você vai se levantar e andar com suas próprias pernas pra ir pra fora o que você viu aqui, vai te dar um pouco mais de força, mais coragem, mais consciência, entusiasmos, crença do seu sonho. E são vocês que vão para fora, e lá fora somos iguais a todos, assim como eu também.
Quando você implanta um SESC no Belezinho, um bairro desfavorecido, é uma afirmação. Um SESC, com um uma excelente piscina, excelente restaurante, exposições de arte e um Teatro que tras na programação espetáculo da França. E tudo isto está ao alcance daqueles que querem apenas subir esse dez degraus para descobrir tudo isso. Não sei se isso vai transformar o mundo, mas sei que isso pode, e para descobrir é preciso fazê-lo!" Como podemos viver juntos? Com mais justiça e mais igualdade.
Poder transformador da arte
Credulidade do ator em cena, do público.
Eu falo sempre da credulidade dos Atores. É o seu tom essencial, se ele não tem essa credulidade infantil em cena, ele não é um ator. O que eu quero do público é outra coisa: associada com o encantamento emoção lagrimas risos, mas o fato de que é teatro deve sempre estar visível, e para um ator também de maneiras diferentes. Eu não exigo a credulidade do público, mas peço uma disponibilidade do público. Tentamos fazer o necessário para que o público depois encontre depois de ter atravessado a cidade com trânsito e com os problemas da cotidiano se acalme e reencontre suas orelhas e seus olhos o mais virgem possível; a credulidadde cada uma tem a sua.
Para um ator não receber a emoção pelo mente, mas pelo coração é diferente. Há cinismos crédulos também. Quando se crê, se acredita que não há nada esperar da humanidade, isso também é tipo credulidae boba, tanto quanto acreditar que a humanidade é angelical, não é dessa credulidade que eu falo. O poder de credulidade para um ator; acreditar que uma espécie de qualquer elemento mal maqueado, mal sabendo falar, eu sou o Ricardo II, ele deve acreditar que ele é o Ricardo II. E Isso é muito dificil, muitos atores acham que bastam ele pensar que é o Ricardo II, isso não basta para que eu sentada na platéia acredite nele, para eu acreditar eu tenho que ter na minha frente que acredite que ele é o Ricardo II.
Segundo Ariane Mnouchkine, o estado é a paixão, o sentimento primário que deve ser expressado no corpo, na
relação que o ator estabelece com o personagem em cada instante da atuação. Ele deve ser claro, preciso e
desenhado no corpo, deve ser atuado com o corpo para comunicação com o espectador. Se o ator não
consegue expressar o estado no corpo o espectador não é capaz de vê-lo. Portanto, não é apenas uma questão
de sentir, mas de mostrar, pois o ator deve ser capaz de metaforizar um sentimento. Deve ser capaz de
externalizar o movimento interno de sentimentos, de paixões que o personagem possui desenhando-o no
espaço. Os movimentos que o ator executa, sua respiração e a qualidade de sua voz devem mostrar o
sentimento experimentado. O estado nunca é morno. O que não quer dizer que se deve apenas mostrar estados
extremos, mas é muito difícil mostrar, externalizar, estados intermediários. Se alguém deseja mostrar a mornidão
esta mornidão deve ser extrema.
http://www.etnocenologia.org/vicoloquio/index.php?option=com_content&view=article&id=64:deolinda-catarina-franca-de-vilhena-ariane-mnouchkine-e-o-theatre-du-soleil-notas-de-uma-trajetoria-entre-palco-e-tela-&catid=14:paineis-de-pesquisadores-convidad
http://www.portalabrace.org/vicongresso/processos/Eduardo%20Vaccari%20-%20Cria%E7%E3o,%20forma%E7%E3o%20e%20transmiss%E3o%20-%20procedimentos%20art%EDsticos-pedag%F3gicos%20desenvolvidos%20no%20Th%E9%E2tre%20du%20Soleil.pdf
http://www.youtube.com/watch?v=7geJ5BqFgqQ&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=fdFT7UNMXZg
